吴玉霞：传承与推广民族音乐的艺术使命

在当今这个快节奏的时代，民族音乐的传承与发展似乎面临诸多挑战。中国民族管弦乐学会会长、著名琵琶演奏家吴玉霞却一直在默默耕耘，坚定地肩负起这一神圣的艺术使命。即便在繁忙的工作中，她依然毫不犹豫地接受美育讲座的邀请，用心传播着民族音乐的魅力与价值。

每场讲座中，吴玉霞不仅为观众带来精彩的演奏示范，还结合理论讲解和互动问答，深入浅出地阐述民乐的演奏技巧、作品解析及其深厚的审美理念。她认为，传承民族音乐不仅是艺术家们的责任，更是我们每一个人应当积极参与的使命。正如她所说：“文以化人，文以润心，今天的接受者就是明天的传播者。”

吴玉霞在演出中的表现令人印象深刻。在她和学生合作的音乐会上，琵琶独奏《春江花月夜》如诗般美丽，齐奏《风戏柳》则充满幽默感，二胡与琵琶的双协奏曲《云影》更是掩映出悠扬的诗韵。通过这样一场多元化的音乐会，吴玉霞不仅展示了音乐的魅力，更通过赏析环节为观众详细讲解每首乐曲背后的故事与情感，让人们对民族音乐有了更深层次的理解与感悟。

她认为，“讲演合一”的模式是民族音乐传承和发展的重要途径。“一首好作品的呈现，是聆听者和演绎者的磁场共鸣。我特别希望借助表演的舞台，与观众交流，激发更多人对民乐的热爱。”在她的心中，音乐不仅是听觉的享受，更是文化的传播。

吴玉霞在艺术上蓄积了数十年的经验，始终致力于将演奏、教学与研究进行有机结合。她坚信，艺术的传播就像播撒种子一样，只有让这些艺术的种子扎根发芽，才能使民乐的百花园更加绚丽多彩。她还强调，演奏者不仅是曲目的表达者，更是艺术思想的传播者。吴玉霞提到，她的表演过程不仅是对歌曲技巧的展示，更是一种深入挖掘作品文化内涵与美学理念的探讨。她呼吁演奏者们在表演时，需结合乐曲背景、选择合适的声音与情感，以更丰富的维度来诠释作品。

近年来，吴玉霞将重心放在了各大艺术院校的讲座上，分享她对舞台表演艺术的独到见解。在中国音乐学院、四川音乐学院等多所院校，她通过“读谱、唱谱、奏谱”的三联动教学法，帮助学生不仅掌握演奏技巧，还能感受到音乐背后的深厚文化。这一方法令学生在学习乐器时，更能体会到音乐的历史脉络与人文精髓。

对于从事民族音乐演奏的艺人关注与研究中华优秀传统文化，成为传达作品意境的重要前提。吴玉霞指出，优秀的音乐作品不仅是技巧的体现，更是对生命的深刻理解。在艺术创作与演绎中，结合个人的生命体验，才能让音乐作品灼灼生辉。她深感“功夫在诗外”，只有通过细致入微的练习，才能在技术与文化之间架起一道桥梁，从而拓展出丰富的艺术表现力。

回顾自己的艺术生涯，吴玉霞感慨至深。她的音乐之旅始于少年宫，这段经历对她的艺术追求产生了深远影响。从20世纪90年代的“打开音乐之门”系列演出，到在各地少年宫和中国儿童中心推广音乐教育，吴玉霞无时无刻不在为民族乐器的普及而努力。面对初学乐器的小朋友，她不遗余力地用循循善诱的方式教导，利用影像资料让孩子们更直观地理解传统民族器乐的内涵。同时，她也不断向家长普及艺术学习的重要性，强调规范与方法的习得，以及在练习与探索中的品性磨砺。

四根弦、一支曲，吴玉霞的艺术追求从未停止。通过每一次的演奏会和讲座，吴玉霞传达的不仅是动人的旋律，更是对民族音乐传承发展的热切思考与责任担当。她的努力为民族音乐的未来培养了更多的传承者，也为这一瑰宝的保留与发展注入了不竭的动力。在她的引领下，越来越多的人走进民族音乐的世界，共同感受这份文化的深厚与美好。